INTRODUCCIÓN:

La libertad está en el tránsito de la verdad, si no hay una verdad errante, modificable e incompleta, el arte se inmoviliza, la comunicación se enajena.

El anhelo primordial en esta crisis del milenio, entre lo material, y lo espiritual me permite avalar mi forma de llegar a lo pictórico, capitalizando la experiencia psicológica-sociológica-filosófica. Terreno este abordado por distintos profesionales con preocupaciones paralelas, a los cuales acudiré para relacionar la necesidad de hoy, marcando la evolución sobre las bases del pasado.

Es imposible bucear en los sentimientos de los demás sin haberlo hecho en los propios, dado que el placer y el dolor es el camino para transitar por la vida. Ya por 1592, Leonardo Da Vinci, planteaba los problemas de la creación artística desde la captación de la realidad y de la exploración psicológica del ser humano comprendiendo las muchas realidades complejas e insondables.

También los “griegos” fueron los primeros en elaborar una teoría del arte, buscaron en las razones y reglas de esas escasas creaciones humanas que dan mayor coherencia interior y llegaron a la conclusión de que se requieren cinco cualidades: orden, equilibrio, contraste, unidad, armonía; para que la expresión del arte no sea en si misma, tornándose hueca.

Haciendo síntesis unir 2 cosas para llegar a una tercera (espíritu. materia = vida). No ha perdido un ápice de importancia, al contrario, en nuestra civilización tecnológica estamos olvidando como expresar nuestra tendencias mas profundas, nuestra fuente de satisfacción para que la expresión libere el espíritu, debemos proyectar las cualidades mencionadas, con una visión cíclica del arte y una interpretación dialéctica de sus relaciones con la ciencia. Ambas, arte y ciencias, surgen de un manantial común: Creatividad.

Mi preocupación es motivar la creatividad del ser humano en relación con la necesidad social. En este terreno, la evolución de las distintas disciplinas científica, junto a la hipar comunicación, me permite acudir a la demostración del avance como un hecho.

Renovando criterios, encontramos caminos comunes, alternativos.
Propongo una interpretación del arte pictórico en función de una dialéctica evolutiva, la que generan los signos de las imágenes en general (espacio, color, tiempo, línea) yuxtaponiendo ambas geometrías Euclidia - Algebraica (según la teoría de Klein).

Dialéctica es cambio – cambio, cíclico. Cada elemento se convierte en su contrario y comienza un nuevo ciclo, hay interacción, lucha de opuestos, entre imágenes internas – externas y renacimiento. Renacimiento resulto en el estilo por el “Laberinto Imaginativo” creado sobre la Practica Operativa del dibujo y la pintura plástica bajo el “Sistema del Cristal”-“Policroma Acción”.

¿Quien puede hablar de progreso?, en la evolución de la creatividad no existe progreso sino cambio de propósito, el ser humano tantea a ciegas para asegurar su improbable supervivencia.
Solo en el camino de la libertad encontramos el marco necesario para el despliegue, sin trabas ni censuras de la creatividad.

Solo una vez garantizadas las necesidades psicológicas de respeto y pertenencia se abre ante el individuo la aventura personal e intransferible de la creatividad, el desarrollo en libertad de las potencialidades que lleva el germen dentro de si.
La materia existe, definiéndose como una de las efectivas y bella conjunción de lo contrario-espíritu.

Existe, pero es como si no existiera, pues se puede ver, no hay dureza espiritual ni racional en el transcurso del intercambio, pues la resistencia que el dolor provoca según el cruce de las dos geometrías (Algebraica – Euclidea) en esta estética permite trabajar (en nuestro caso acerca del estilo “Mural de Caballete – extensivo al muro” trabajamos con Psicología Social y Psicodrama) la conjunción que provoca el cambio (teoría puesta en practica en la mutual “El Bancadero” en 1997, durante todo el año). Un taller que puede trabajar por su ductilidad con grupos diferentes. (Además de la aceptación de la Teoría en “El Bancadero”)

La forma convencional parte hacia el mismo objetivo. (En cuanto a la estética) Da Vinci decía: La pintura es cosa mental, uno de los principios fundamentales de la didáctica moderna es enseñar a ver, pensar y sentir al mismo tiempo que se educa a la habilidad ejecutiva.

El estilo al tomar los elementos básicos de las imágenes, (espacio, color, tiempo, línea) como signos, crea su propio lenguaje ¿como? Entre una imagen externa, (fraccionada en cuatro ejercías, bajo la teoría de Klein /grafica heredada por el maestro Carlos Gorriarena) representando a una imagen en particular, interna.

Hasta unirla (generadora de energía según la teoría de Einstein acerca del autor:
La unidad es denotada con la aparición de la figura humana, no solo abarca “el estado ligeramente alterado del creador” sino que toma la paleta que genera a través del color, de esa imagen como una herramienta que analiza según sujeto-predicado a dicha imagen Allanando el objeto según un proceso mental, al tomar las imágenes a través los “Pensamientos por Imágenes” parangonando la teoría de Piaget, bajo la técnica del impresionismo, expresionismo, y surrealismo/ los que nos permite el libre albedrío acerca de esta estética, más allá de las normas del estilo. (“Mural de Caballete-extensivo al muro” próximo a editar ampliando la función de las normas científica según su encuadre)

La imaginación esta definida por la intención y hace que se pueda tener conciencia, (abarcado por el estilo, además de poder diferir sobre la estética según el trabajo grupal, donde se termina el proceso de aprendizaje con un mural /pintando en pareja, o en grupos de dos parejas/ trabajo organizado por la lectura de los signos, tras los elementos básicos de las imágenes en general (espacio, color, tiempo, línea).

Tomando la imaginación desde el origen, es decir, cuando surge de la espontaneidad implica un conocimiento del individuo. Conocimiento que el estilo desarrolla en el trabajo empírico-individual cuando el autor /antes de trascender en creador/ trabaja pintando y dibujando a solas. Y corrobora con la lectura de los signos, realizada por el grupo (trabajo que el estilo denomina empírico-grupal).
En la palabra su intención pura, logra conjugar la contradicción dirigiéndose a lo determinado.

Las normas que el cruce de ambas geometrías permiten partir desde lo determinado En la palabra su intención pura, logra conjugar la contradicción dirigiéndose a lo determinado.
El proceso del aprendizaje de la habilidad ejecutiva, sumado a las ideas y las emociones como proceso mental.

Hace que imagen no se limita en el aprendizaje de la habilidad ejecutiva, sino el crecimiento de la obra se detiene. En particular los muralistas no podemos permitirnos, que esto ocurra al tener que implicar en la participación de esta creación sobre la obra, al público. Desarrollando así una opción demócrata, en particular con el contenido, de lo contrario imponemos un criterio. Como si los muros fueran de la propiedad de los creadores o de quienes nos contratan. Cuando el barrio entero consume ese contenido.
(Al pintar en la calle, se reúne a la gente del barrio, para saber que desean decir si fueran ellos los que pintan; según el contenido de la obra. Luego hacemos lo que nos identifica más, acerca de lo que nos dijeron)

La inserción de lo académico, el Comis. Y el diseño, sorprende como un impacto al ver esa estética en la calle, pero no satisface, no es una corriente vital, desde lo interno (metamorfosis, sentimientos pulsivos insatisfechos) desde lo externo”obstáculos, falta de correspondencia diversas” se opone al anhelo principal de la comunicación expresiva, con uno mismo y para con los demás, haciéndole creer al publico, de su incapacidad de saber sobre este arte.

Ninguna persona se cuestiona cuando decide ver una estética actoral, teatral o cinematográfica, sin embargo en las artes plástica, no se animan a opinar Tenemos que trabajar mucho en relación a crear confianza para que se animen a opinar sobre la obra. Lo primero que dice ¡Yo no se nada de esto!
Motivo por el cual el vuelco. Todo lo que era de un modo se transmuta en lo contrario (el estilo sobre el encuadre científico de la Practica Operativa en el dibujo y la pintura tras su estética plástica yuxtapuestas ambas funciones acerca de la yuxtaposición de ambas geometrías. Lo que permite unificar las normas que valoran el libre alberdrio de lo expreso por la estética, según la teoría de Hegel Tesis = Abstracción según la geometría Algebraica acerca de la teoría de Klein. Antitesis = geometría Euclidiana /una vez aprendida la herramienta/ el trabajo entre ambas geometrías Síntesis = “Pensamientos por Imágenes” los que trascienden a la “Ficción Sobre el Plano”.

Abarcar los contrarios es allanar la sequedad a la fertilidad, de adentro hacia afuera. La encrucijada de lo viejo a lo nuevo en su forma y en su fondo, provoca rechazo. Es desconocido, esto atemoriza. La Practica Operativa del Taller sobre el dibujo y pintura yuxtapuestas, abarcan al estilo según un sistema “Sistema del Cristal” bajo la abstracción (de dos Tiempos /A y B/ en dos momentos según el Coordinador Creativo y otro con el Coordinador de Grupo: relacionando la lectura de los signos con los cinco sentidos de manera corporal, en trabajo grupal y desde la comedia, más allá que se trabaje lo trágico).
El método “Policroma Acción “Figuración (de dos Tiempos /C y D/ de dos momentos, generados por cada coordinador.

Haciendo cómplice en la responsabilidad, de crecer, a través del placer, más allá del dolor al ritmo del juego el que nos permite volver a ser niños, los que ríen, lloran, grita, callan, todo con la misma fuerza.
Acudiremos a nuestro niño para lograr esta transparencia significativa. Agregando los tiempos y momentos de los que los adultos disponemos, en el afán de comunicarnos con nuestro grupo.Según las necesidades estética de cada uno.

El resultado de una vida plena se logra cuando se cultivan las capacidades humanas al máximo. Es en este sentido que el “Sistema del Cristal” - “Policroma-Acción” se diversifican en elementos funcionales bajo las normas que sostienen el libre alberdrio, logrando el objetivo pictórico exigido por el estilo, estas normas contiene el cambio que realiza cada individuo.
El creador y el neófito pueden compartir el mismo espacio. Ya que el estilo utiliza el valor estético como fundamento del objetivo mas que la belleza de las cosas.

GRACIELA VALLEJOS
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